Eberth Ali Morán Morales
Introducción
El arte es toda expresión humana que busca transmitir un mensaje mediante la estética y que ésta sea legitimada como tal. El arte, para que pudiera tener esta definición, ha tenido que pasar por varios cambios a lo largo de la historia, pues como toda creación que viene del ser humano, es algo que puede cambiar porque no es absoluto.
Grandes personas y movimientos han contribuido a estos cambios en el arte. Desde el arte sacro legitimado por la iglesia para adoctrinar al pueblo, el arte como técnica de los grandes maestros para representar la realidad, las vanguardias para romper lo establecido creadas por los artistas en contra de lo rígido que era la institución del arte , el arte como herramienta para cambiar la realidad por parte de los artistas conceptuales, como poder político por los artistas y movimientos progresistas y en protesta contra los gobiernos, como mero producto comercial fabricado por el contemporáneo.
Mi proyecto artístico no tendría validez en esta época si no fuera por todos estos cambios que fueron modificando al arte. Pues se trata más de una obra que descansa en lo inmaterial, lo digital que en una obra típica de las bellas artes.
Contexto.
El arte conceptual se ha consolidado en el mundo ganando gran relevancia, valorando también o incluso más al lado inmaterial de la obra. De esto surgen varias corrientes como el arte participativo, el performance, arte relacional, de instalación, Land Art, arte audiovisual, videoarte, y muchas corrientes más que hoy son aceptadas dentro de la industria del arte. En México del 2017, aunque es muy poca la producción y el interés, estas ramas del arte han podido establecerse y tener un espacio dentro del país, así como un reconocimiento, aunque escaso, de los artistas que parten de este país. Mi obra parte de este contexto social, pero tiene un mayor significado dentro del contexto personal, pues es un trabajo que busca explorar mi propia identidad y que surge gracias a los cuestionamientos de mi mente.
Mi contexto personal. A mis 22 años estudio artes audiovisuales en la Universidad ITESO Guadalajara México, empecé con mercadotecnia pero no me sentía mercadólogo así que decidí cambiarme de carrera por aquello que siempre ha formado parte de mí, el arte. A lo largo de mi vida siempre ha estado la cuestión de la identidad, ¿quién soy?, ¿Por qué soy así?, ¿Si puedo cambiar lo que soy cuando quiera?, ¿Qué me hace ser Eberth y no una de las personas que están a mi lado?, ¿Si perdiera mis recuerdos, seguiría siendo yo? Toda esta serie de preguntas circulan por mi mente, pues siempre he tenido la necesidad de crearme un personaje agradable e interesante para mí y los demás, en especial para mí pues disfruto de ir adquiriendo nuevas características a mi personalidad para ser más como mis héroes, personajes ficticios de películas, libros o series.
Soporte teórico
Por el lado artístico, siempre he tenido esa fascinación por la narrativa, por las historias. Soy un creador de historias y personajes desde niño, y por esta misma razón puedo hacer una comparación de las personas “reales” con los personajes ficticios que yo mismo creo o que veo en las historias de ficción. Cada vez me doy cuenta que las personas, me incluyo, somos una ficción que nos creamos para interactuar con los demás.
Todo parte de lo que nos enseñan nuestros padres, de entrada, somos lo que nos cuentan nuestros padres que somos, nos crean una ficción de lo que ellos esperan que seamos; nuestra religión, valores, forma de vestir, lo que debemos de comer, con quién nos debemos de juntar. Lo demás que vamos adquiriendo es por parte de las otras personas, lo que nos van enseñando y la forma en que nos adaptamos para encajar con ellos, todo eso se vuelve parte de nosotros y va reforzando una identidad que no escogimos tener, pero que aceptamos porque es lo que conocemos.
En resumidas cuentas, somos lo que somos gracias al contacto con otras personas, y éste es el principio de mi proyecto artístico. Pues el contacto con los demás es lo que crea y refuerza la ficción que llamamos identidad. La creación de una identidad y su acercamiento al otro. La mejor forma que encuentro para recrear esto es por medio de un personaje ficticio. De la misma forma que nuestra identidad se basa en una serie de elementos culturales basados en ideas y experiencias, un personaje ficticio puede ser construido. Aquí lo importante es la participación de los otros para darle vida al personaje, pues lo irán nutriendo con las características y experiencias que vayan haciendo para él. Así la parte participativa es lo que mueve a la obra, lo que complementa a la obra, lo que hace a la obra.
Este personaje una vez creado será lanzado a interactuar con las personas que se crucen con él, y tendrá experiencias nacidas de estas interacciones, pues ellos se encargaran de crear una historia o un breve relato, una pieza de su elección que desarrolle a este personaje.
Es un trabajo de una naturaleza transmedia. Según Henry Jenkins lo “transmedia representa el proceso donde los elementos integrales de una ficción se dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales de distribución con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada” y nos explica que esta experiencia unificada le sirve a la cultura participativa, concepto de Jenkins, que es más activa con los contenidos de los medios de comunicación, y que puede crear más contenido a partir del producto original, enriqueciendo y haciendo más grande al mismo. Tomemos de ejemplo a Batman, superhéroe de la revista DC Comics, que inició como un comic y gracias a su popularidad, tanto la gente como grandes compañías hacen contenido enriqueciendo a Batman, se crean películas, libros, series, videojuegos y demás. Mi personaje busca ese mismo propósito, aunque no de una forma tan masiva en las primeras etapas, éste irá creciendo poco a poco en la cultura participativa.
Para mi proyecto me inspiro de libros como Un mago de Terramar de Ursula K. Le Guin, y El nombre del viento de Patrick Rothfuss. Obras literarias que nos narras la construcción de sus personajes principales desde su niñez, y cómo se van desarrollando. La construcción de la identidad de Ged, personaje principal de Un mago de Terramar, lo dota de varias dimensiones que lo vuelven más humano. De igual manera con kvothe, protagonista de El nombre del viento. De la misma forma que estos personajes son presentados desde niños y se expone su crecimiento, mi personaje también lo presentaré desde su niñez, esto para dar a conocer más de mi personaje y responder dudas sobre su comportamiento y creencias, pues la identidad se va formando desde temprana edad.
Diego rivera es uno de los artistas en los que baso mi trabajo, en la construcción de mi personaje. Me baso en la estética de su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” pintado en 1946, ya que me imagino a mi personaje como uno más dentro de este mural. La piel morena de algunos personajes, la estética del cuadro, la cultura popular que refleja, elementos que representan a México.
Diego rivera. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1946)
Por último, me inspiro en el trabajo de la artista rusa Olia Lialina por su obra My Boyfriend Came Back From The War (1966), que tiene elementos multidisciplinares, hace uso de marcos, imágenes, animaciones, textos para hacer una narrativa de un romance trágico de una pareja después de la guerra, y la característica de esta obra es arte digital.
Olia Lialina. My Boyfriend Came Back From The War (1966)
Los linajes que se apropia mi proyecto vienen desde el surrealismo, arte conceptual, arte participativo y muralismo. Como es un trabajo de arte colaborativo; quienes se presten en participar en este proyecto serán libres de crear una pieza con los linajes o movimientos con los que ellos trabajen.
Del arte conceptual retoma la importancia de las palabras para hacer arte. Lo material se pone en segundo plano y lo que importa es el concepto, la idea que quiere transmitir. De esta forma, mi proyecto reposa más en lo intangible porque lo esencial es el concepto de la identidad humana y su exploración.
Del surrealismo recoge esta importancia del subconsciente, que es de ahí donde surgirá la esencia humana del personaje que se pretende realizar, tanto como una exploración de mi propio subconsciente al momento de crear al personaje, así como la exploración del subconsciente colectivo por la participación de las demás personas que quieran agregarle algo de ellos al personaje.
Toma elementos del linage del Muralismo para la creación del personaje ficticio. Así como el Muralismo buscaba representar y explorar la identidad mexicana, el personaje se apropia de elementos de los murales representativos del pueblo mexicano. Además de ser arte para el pueblo.
Este proyecto se apropia mayor parte del arte participativo, y estética relacional, Nicolas Bourriaud (2008). Debido a que está en contacto con el espectador y su propósito principal es integrar al espectador para que, además que viva la experiencia de formar parte del proyecto, la pieza misma se nutra de él. Un proceso dialéctico donde la pieza, el autor y el espectador se nutren constantemente por la participación de todos.
El elemento de expresión de mi obra es digital, debido a que el vehículo de la obra se encarga de recopilar una serie de trabajos en colaboración de la misma. Tiene una suerte de archivo que recolecta de forma digital los trabajos plásticos y audiovisuales que sean enviados a una página de internet especializada.
Esta pieza comienza con un enfoque conceptual donde se trabajará primero con el desarrollo de un personaje literario, tendrá todas las características posibles de un ser humano, se profundizará en elementos básicos de la personalidad como lo son su género, creencias, ideales, valores, motivaciones, objetivos, miedos, deseos, etc. También se profundizará en rasgos de su vida como lo son sus familiares, amigos, parejas, lugar donde vive, época en la que vive, situación socioeconómica, trabajo, estudios, actividades, rituales, cultura, etc.
Una vez creado el personaje, éste contará con una serie de textos que contengan todas estas características y otros textos que cuentan pequeñas historias que él protagoniza, relatos que cuentan acontecimientos de su vida. Esto en propósito de dar a conocer el personaje al espectador y a los colaboradores. Se creará una página de internet especializada donde se encuentren estos textos, y que sirva como archivo.
Una vez realizada la página que contiene al sujeto/personaje, se le pedirá a un grupo de artistas jóvenes del ITESO que experimenten con el personaje. Que se tomen la libertad de crear una pieza artística que enriquezca más al personaje. Pueden ser desde una canción, una colección de fotos, un video, un cuento, y que envíen el registro de sus trabajos a las página de internet. Ya teniendo una recopilación de trabajos de diferentes artistas en la página, el proyecto se abrirá al público y se invitará a quien sea a colaborar en el proyecto, artista o no, podrá hacer un trabajo que contenga a este personaje ficticio. Esto con la intención de generar una persona que viva en el colectivo de las masas, que ellas se apropien de él y viva en el pensamiento de las personas, y que seguirá evolucionando conforme se siga trabajando con él.
Bibliografía:
Nicolas Bourriard. “Estética Relacional”. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editorial, 2008.
JENKINS, Henry. Transmedia Storytelling, publicado en MIT Technology Review. Massachusetts: The MIT Press, January 2003
Diana Garrido. «10 murales de Diego Rivera y su significado.» Cultura Colectiva. March 10, 2017. Accessed April 27, 2017. http://culturacolectiva.com/murales-diego-rivera/.
Olia Lialina. «My Boyfriend Came Back From The War.» Teleportacia. 1966. Accessed March 27, 2017. http://www.teleportacia.org/war/.
Akumal. 